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菲力蒲·德巴蓋(Philippe De Backer)
在我開始收藏明式家具之時，我經常在思考兩個問題：我收藏的目的是什么？具有什么意義？雖然這兩個問題很難概括，但我想與大家分享我在這條收藏之路上所走過的旅程。
這一切都源于我第一次看見明式家具的經歷：當時我被一件明式家具深深地震撼了，那件明式家具展現出優雅的線條、簡潔的風格、高超工藝和獨具匠心的設計，我認為這些都源于無與倫比的設計思想和木工技術。從此以后，我對明式家具的熱愛就與日俱增。
明式家具是古典家具的美學高峰，它得益于獨具匠心的設計和優質的木材。尤其是黃花梨木材獨特的特性，使藝術家能夠雕刻優美的線條。
明式家具內斂而優雅，正好反映出學者階層的道德價值觀，因為他們才是黃花梨家具的創造者和使用者。他們推崇的價值觀是堅韌、純潔，厭惡炫耀。
家具的設計不僅包含了創新精神，還顯示出傳統形式，反映了學者階層的儒家思想，在時空之間搭起思想交流的橋梁。
明式家具還表現出美學超越時間、文化和世代的特性。正因為如此，明式家具才永遠是那么經典。也正是由于這一原因，明式家具這一藝術奇葩才能長盛不衰。
明式家具已確立為一個主要的藝術領域，成為中國藝術傳統的一個主要部分。因此，我們已經進入了一個全新的時代。
明式家具獨特的美感影響了整個世界，而且已經證明了明式家具對西方家具的傳統和設計師所產生的巨大影響。在這種影響之下，西方世界從工藝學向早期現代設計發展，例如現代設計師密斯?凡德羅等人，他們的作品都有明式家具的元素，這令我們倍感親切。
我認為收藏明式家具不僅是對歷史的一種保存，還是對學者表達崇高敬意的方式。比如，王世襄先生通過不懈努力編纂出的相關文獻，為后人研究明代家具奠定了堅實的基礎。
通過舉辦藏品展覽，不僅能傳播相關知識，還能讓更多人培養興趣。此外，還能向世界展示中國無與倫比的藝術成就，讓大家知道中國在世界上的地位。
收藏代表著激情、美學和學術研究。不論付出多少努力，做出多少犧牲，都會因為藝術價值帶來的樂趣而感到滿足，從而在心中保證要讓子孫后代也能領略到藏品的美。
以上文章作者：菲利普?德巴蓋（比利時），原載于《中國紅木古典家具》雜志2011年第三期。
截至目前，100余件可追溯到中國16-17世紀，質地為黃花梨、紫檀的稀有明式硬木家具珍品，使菲利普·德·巴蓋先生成為中國以外擁有該類收藏數量最多的藏家。
據統計，明代生產的黃花梨和紫檀家具總數不超過2000件，流傳至今的約為1000-1500件。德巴蓋先生因收藏產生“生活于明代”的想法，遂由王世襄先生惠贈收藏室名——侶明室。
1989年，菲利浦德巴蓋先生在英國首次面對不飾繁華、簡約凝練的中國明式家具時，即被那種無窮變化的線的美所捕獲。
△菲利普·德·巴蓋先生家中一隅，中間為黃花黎透雕靠背玫瑰椅
△晚明 十六世紀末至十七世紀初期 黃花黎透雕靠背玫瑰椅 | 長61.4厘米 寬46.8厘米 高87.5厘米
德巴蓋先生對藝術最初的感覺源自父母古典家具的收藏，但直到他看見第一件明式家具，并為其簡潔雅致所折服時，才有了明確的收藏方向。
他的藏品亦表現突出個性：
收藏體現了我的愛好。眾所周知，明時期的家具傳統中其實共存著兩種不同的風格，簡潔樸素的和華麗漆器及螺鈾裝飾的。
前者符合當時的文人士大夫品位，而后者則是應新興富商階層品位而生，最終成為一統清代繁復華麗風格的濫筋。
真正吸引我的，是前者具有流水般形制的自然風格，也正是為當時文人所喜的那種，它們簡約優雅的線條，總使我聯想到宋代瓷器溫潤的外形和傳統水墨畫中空靈的筆觸。
而這即奠定了我收藏的基調。我收藏的即是這種簡潔風格的明式家具，藏品的年代即使有達至清初的，亦是類似的風格。
從德巴蓋先生的藏品中我們可以發現兩個特點：質素之高，興趣之集中。而這正體現了德巴蓋先生的收藏理念：“收藏首要體現收藏者的品味及獨特的審美追求”。
△德巴蓋先生家中的平頭案，上置湖石、香爐，后襯中國水墨卷軸。
“欣賞一種藝術形式，不可能剝離它的創造者，只有理解他們的文化才可真正懂得這種藝術的美。”德巴蓋先生如是說。
明代經濟貿易的發展，允許進口珍貴的硬木，經濟的繁榮亦使文人士大夫以及商人有條件在深宅大院使用家具。德巴蓋先生的收藏，著力于那批明代和清早期在文人指點下制作的明式家具。
從藏品中可見它們木質一般為黃花梨、紫檀，質地堅硬富彈性，橫斷面偏小，造型亦因此顯得線型簡練、挺拔、輕巧。家具外部很少髹漆，僅擦透明蠟質以充分顯示木質的天然美感。
形體的收分起伏和線腳變化不虛飾、不夸耀，方正規整；在結構上靠合理的榫卯連接，把優美的外觀造型與傳統木結構的力學平衡原理融為一體。局部或飾以小面積透雕 以繁襯簡，通體侖廓線又講求方中有圓、圓中有方。
△“侶明室”收藏之黃花梨半月桌
△晚明 十六世紀末至十七世紀初 | 長97.2厘米 寬47.8厘米 高84.7厘米
晚明 十六世紀末至十七世紀初 | 長116.4厘米 寬32.7厘米 高79.8厘米
如此的家具藝術品，不僅外在美，內函亦頗具深意。“家具和其他形式的藝術品一樣，是前代文化的可視代表。及至明代，哲學及思想觀念影響造就了中國明式家具的獨特形態，然明代審美無疑是過去漫長歷史傳統累積到中國城市文明興起之時的產物，因此，在評判和解讀明代藝術品時，眼光亦不可僅僅局限于明代。如同剛才提到，從明式家具的線條中，我們很容易看到宋瓷及傳統水墨畫線的影子。”
德巴蓋先生強調：“明式家具的品質特性又是其所有者品位和信念的代表，而這些所有者們往往都屬于以具有很高藝術造詣、深得中國傳統哲思精髓的文人、士大夫為代表的社會精英階層。這樣，家具很可能就成為那整整一個時代精神的最佳代表。”
△“侶明室”收藏之黃花梨交椅式躺椅
晚明 十六世紀末至十七世紀初 | 長57.8厘米 寬51.5厘米 高93厘米
△“侶明室”收藏之黃花梨梳背六方玫瑰椅
在德巴蓋先生眼中，明式家具簡約的結構釋放了木質的光華，木的天然形狀和紋理，可以喚起人們對傳統繪畫中充滿空靈的筆墨意境的聯想，而在木家具中偶一為之的大理石裝飾，又再次映現了這一想象中的風景。
所有這些都使家具與環境之間達到了自然和諧與統一，而這正是中國傳統道家思想的精髓。道家追求宇宙間的平衡、陰與陽的對立統一，亦展現在這些家具之中：既有輕柔如女性的，又有陽剛而充滿男性活力的作品。
△“侶明室”收藏之黃花梨及樺木長方香幾
晚明 十六世紀末至十七世紀初 | 長56.3厘米 寬38.4厘米 高85.3厘米
△“侶明室”收藏之黃花梨四面平幾
晚明 十六世紀末至十七世紀初 | 長56.8厘米 寬33.8厘米 高80.3厘米
△“侶明室”收藏之黃花梨小方角柜 晚明 十六世紀末至十七世紀初
文人士大夫希冀通過家具表現和提倡他們的道德價值觀，還有一個很好的例子——仿竹的運用。對中國士人來說，竹代表正直不阿，彎而不折，不畏寒瘠而四季常青。因此，是有黃花梨仿竹造型在家具中出現。
但德巴蓋先生認為這其中卻有些許的反諷意味：“以及其昂貴的黃花梨，模仿俯拾皆是的普通竹材，想要達到的卻是對樸素正直的暗喻。明代文人推崇的理學尚‘樸’，在此處的表現就是‘假謙遜’了。”
△“侶明室”收藏之黃花梨有束腰炕桌展腿式半桌
晚明 十六世紀末之十七世紀初 | 長105厘米 寬63厘米 高83.9厘米
△“侶明室”收藏之黃花梨獨板圍子羅漢床
晚明 十六世紀末至十七世紀初 | 長203厘米 寬90.2厘米 高73.7厘米
此外，家具又是那個階層生活方式的反應。德巴蓋舉例說：“由于音樂和琴，在士大夫階層的藝術生活中占有重要的地位，所以琴桌就成為‘形式服從于功用’的最好代表——以實用為本；士大夫階層經常遷調的生活方式極大地影響了家具的制造工藝，便于拆卸和折疊的榫卯結合家具應運而生，更是實用的體現，而這絕對是中國家具制造傳統上獨一無二的創舉。”
決定了它是一種“活的收藏”。德巴蓋先生萌“生活于明”的浪漫想法，是因為日日可見的藏品的美復活了那種中國明代的生活情狀，而在德巴蓋心中，這是“內心永恒和諧與寧靜”的代表。
現在，收藏已經成為德巴蓋生命中不可分割的部分，“自然與和諧最終印證了明式家具的永恒之美。正是這種不會隨著時間流逝的品質，強烈地吸引著一代代具有不同文化傳統的人們。這，即為經典。”
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（南京市秦淮區江寧路1號）
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