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“天地有大美而不言，需自身的體驗而非觀望。我不是信徒，每一次前往森林卻也是朝圣，對天地萬物的臣服，在或行走或攀爬的途中讓自己空無。”
今天我們一同探訪——“梓慶山房”。
— 1 —
梓慶山房
莊子于《達聲》篇中曾提及一位魯國木匠——梓慶。
梓慶削木為鐻，鐻成，見者驚猶鬼神。魯侯見而問焉，曰：子何術以為焉？
對曰：臣工人，何術之有？雖然，有一焉。臣將為鐻，未嘗敢以耗氣也，必齊以靜心。齊三曰，而不敢懷慶賞爵祿；齊五日，不敢懷非譽巧拙；齊七日，輒然忘吾有四枝形體也。
當是時也，無公朝，其巧專而外骨消。然后入山林，觀天性，形軀至矣，然后成見鐻，然后加手焉；不然則已，則以天合天，器之所以疑神者，其是與！
梓慶依三個步驟依次淡忘了利、名、我，以我的自然和木的自然相應合，以天觀天，以天合天，達到“鬼斧神工”。
這里引申出了“心齋”的概念，即心靈沒有任何外界的干擾和雜念，進入“無待”的境界。
今天的梓慶山房同樣也藏著兩位“無待”的匠人，一位是古典家具研究領域的著名學者周默先生，一位是深諳古典家具藝術特質的設計師沈平先生。
▲左圖：沈平先生；右圖：周默先生
兩個不食人間煙火的人耕耘于自己的天地之間，靜心地打磨著古典家具，不浮華、不隨風，更不彷徨，處亂世暫隱以待機而出。
梓慶山房的古典家具，無論是思想上還是藝術上都達到極高境界，其工其藝，都是精湛至極的。
一條條明快的線條，是設計師在造型上、材質選用上以及材質搭配上的用心與解讀，多一分太過，少一分不到。
▲沈平先生
從家具本身的需要、從美的角度選材，通過其藝術表現力和功能承擔力，以履行家具的審美和實用功能。
《道德經》言：
萬物之始，大道至簡，衍化至繁。
現代社會的快節奏、高頻率、滿負荷，使得人們渴望回歸自然、淳樸、簡單的生活。
中國古代莊子的淡泊、陶淵明的閑適都來自于擁有簡致生活，一切都適時、適量，順應天道，不求過多，少即為多。
明代文人士大夫追求的藝術化的生活從審美的品味上追求“清雅”、“脫俗”，以及從心靈上追求“自由”、“性靈”，這些都促成了這個時期人們在藝術和工藝美術領域的創造力。
梓慶山房以古人之道及文人之心，一桌、一椅、一幾皆簡約古雅，自然天成之中追求著質樸之風，這和明代文人推崇的自然之趣是相吻合的。
— 2 —
文人之美
▲設計：沈平 制作：梓慶山房 聽琴圓香幾 烏木、黑柿木 33×33×93cm
中國人戀木，崇尚木，珍視木，這是不變的選擇。
《春秋繁露》中記載：
木者，春生之性。
木是生命之源，發自春天，代表著一種溫存的屬性。
這正迎合了中國人的本性與性格：發于自然，內斂含蓄，體會生命之味后，最終歸于自然。
而就中國家具歷史而言，木為人用，不外乎三端，即實用之需、觀瞻之美以及性靈之依。
不同的人有其不同的側重點。即就文人群體而言，重視性靈之揮灑又更超于前二者。正因此，黑柿這樣一種難得之木，為僧家文人所尚，似有必然之勢。
▲黑柿木
漫步于梓慶山房，絕對是不一般的體驗，這里充斥的文人氣息從“木”便已開始，這樣一種不為尋常所見的黑柿木，運用于古典家具卻是氣韻非凡。
此木之黑白世界，一如水墨畫筆與墨會的氤氳態勢，點墨入水，漸漸散去，給人滿眼煙云的感覺，更合于文人藝術之趣味。
▲曲足橫柎式憑幾 烏木、黑柿木 100×14×32cm
材質天然制式樸拙的家具，體現了晚明文人上承宋人雅制以及對自然野趣的好尚風氣。
周默和沈平充分尊重并利用黑柿木的獨特品性，以揣摩宋代以來家具制作的內在精神。
▲四面平如意足霸王棖多屜柜 烏木、黑柿木89.5×40×86.5cm
由于年代久遠，宋代家具今存世者極少，多為出土之文物，人們對宋式家具的印象往往是從此期繪畫中獲得的。
▲宋 趙佶 《聽琴圖》軸（局部）
以如此難得難作之材質，去追摹存于意念中的宋風，其難度可以想象。
在周默先生的周密籌劃下，著名家具設計師、山水畫家沈平先生精心設計，其卓越的制作團隊數易寒暑，精心打磨，做出了一批體現出宋風宋韻的宋式家具來。
▲壸門開光羅漢床
臺座式壸門床是我國起源較早的家具品種之一，在大量古畫中頻繁出現，這種由宋代文士由心而制，慕古脫俗的器形，也是中國傳統家具記載中，第一次有文士參與設計制作，并代表一定社會地位、傳承有序的時代器物。
▲宋 《槐蔭消夏圖》（局部）
在這里，一件件家具中所凝固的精工細作，如無聲的語言，昭示著創造者所付出的心血和智慧。
— 3 —
等觀
把藝術作日常觀，把日常作藝術觀。
年初，“等觀——徐天進書作、梓慶山房木作、晉魂藝品”展覽雅集在山西博物院藝術中心展出。
書作和木作，別為兩類，于山西博物院并置展陳，非為隨意拼合，而有深意藏焉。由展覽之名“等觀”二字，亦可稍窺其中旨趣。
“等觀”者，平等觀照也。得意于中國傳統哲學，尤多取于禪門。禪家以平等覺慧為其最高生命智慧，所謂平等一禪心。
這平等智慧，無造作，非功利，去是非，棄取舍，無凡無圣，自然而然，以一種平懷對待世界。
慧能比喻說，就像下大雨，雨于大海，不增不減；而落于小河，便泛濫，便咆哮。以“等觀”統攝，便是以這種平等覺慧為其精神內核。
筆之騰挪，斧之斫取，皆取一種平等法，一種直視生命本真之大法，追求如大海般不增不減的智慧。
其所謂“等觀”者，便是以平淡法去創造。刊落浮華，獨存本真，膺澹泊之氣，有質樸之風，這是天進先生書法的特點，也是梓慶山房黑柿木家具所追求的境界。
奢靡其色，華麗其形，浮泛其法，雖有外在堂皇，然終究難脫造作意味。然大匠不斫，木作不作，高妙之境界，定出于自然而然之創造。
展品所呈現的都是黑白世界，以無色而追五色之絢爛。看書作，蕩盡風煙，高逸不凡，總是波瀾不驚，灑落而有古風。
觀木作，黑文而白章，簡澹天然，然斑斕之意趣，令人過目而難忘。其所謂“等觀”者，也是以平等心去看筆墨、看木作。
生活與創作等量奇觀，便會將平和心情帶入作品中，便會有奇思睿想脫胎于凡常里。即平常之事，也有一種說不出的親切和體貼。
以“等觀”為法者，更是重視書法、木作都是心印，是人心靈的影子。
漢字結構與家具形式，雖然形式有殊，成各有法，然皆為方便法門，皆為呈現心靈感悟、生命智慧之形式。
如九方皋相馬，意在驪黃牝牡之外。他們的創作托于形式，又不止于形式；于形式之中，出形式之外。
若以筆墨、線條等視天進書，幾失其書矣，其書之妙在高古寂歷間，在一意盤桓處。
同樣，若停留在形上看梓慶山房之木作，也不得其木作之意趣，其意趣在影落清流里，在冷月高懸中。
— 4 —
當代書房
2017年佳士得上海秋拍“開創|上海”專場推出——【當代書房】，呈現了多件代表不同審美趣味的拍品。梓慶山房制作的四件家具分外奪目！
【烏木編藤面低靠背扶手椅】
▲攝影：韓振
此椅之造型在宋畫中時常出現，為宋代有特點的扶手椅形式之一。
靠背板及側板花紋自然勾勒如天賜，此一安排出人意料，有著手成春之美。管腳棖平行交圈，使座面下之空間方大空靈，與座面上部形成襯托關系。
管腳棖有別于明清時期單一且粗壯的模式，改為兩細棖加一變形魚門洞絳環板來完成，姸秀清麗，生氣遠出。
▲扶手椅細部 攝影：韓振
材質：
烏木（拉丁名：Diospyros ebenum，英文：Ebony）
黑柿木（中文名：垂枝柿；拉丁名：Diospyrospeadula；英文名：Black Persimmon）
【烏木四面平噴面帶霸王棖書桌】
▲攝影：韓振
書桌為四面平之變體，桌面噴出，且下部裁出斜邊，一改傳統的四面平書桌之定式，從造型上將注意力吸引到書桌上部，從視覺上與足之如意紋找到平衡點。
▲書桌細部 攝影：韓振
腿足外方內圓，剛柔相濟，足飾如意云紋，古意突見，迥然獨立。霸王棖由方倒圓，極為講究，連四根穿帶也為致密堅重的烏木。
面心為黑柿木，黑色條紋與散布其間的黑點如春淵釋冰，自然成文，妙不自尋。
▲桌面細部的黑柿木自然紋理 攝影：韓振
烏木似乎專為宋人而生長，深邃、靜穆，如龍潛淵，水華不出，是最能詮釋宋代家具精神的載體。
材質：
烏木（拉丁名：Diospyros ebenum，英文：Ebony）
黑柿木（中文名：垂枝柿；拉丁名：Diospyrospeadula；英文名：Black Persimmon）
【黑柿木卷足香幾】
▲攝影：韓振
此幾之重要特征即因材制器，因物賦形。
原黑柿板材尺寸不大，紋理纖細，色淡而雅，斑點如墨而稀疏，這是制幾之天然良材。
▲卷足香幾局部 攝影：韓振
幾面與腿足一木連做，腿足上小下大，挓度分明。卷足部分并非平面，中間微凹；烏木為邊，渾圓飽滿。
無論曲線、圓邊、卷足，抑或器型委曲婉轉，內而剛健有力，外則柔順有文。
材質：
烏木（拉丁名：Diospyros ebenum，英文：Ebony）
黑柿木（中文名：垂枝柿；拉丁名：Diospyrospeadula；英文名：Black Persimmon）
【菱花香幾 （沈克龍髹漆）】
木胎髹漆。五足圓香幾與大漆繪畫性結合，產生了動靜之美、古樸之美、優雅之美，令人遐思回味。
幾面為仿菱花唐鏡之形，三彎腿飾以劍脊狀堅挺線條，一貫到底，外翻收于水珠狀。
▲香幾局部
造型動靜相宜，遠觀有唐代家具的豐腴、圓潤之美，近觀亦有宋代家具的瘦硬、天真之韻，高古雅靜，疏朗有致。
▲香幾局部
— 5 —
“新”與“境”
梓慶山房的家具沒有繁復滿滿的雕工，也不是全部采用黃花梨紫檀等名貴木材，為了就是想要突破現代化語境下人們對于家具的“誤解”。
在這里，我們需要重新思考家具應該是什么樣的？什么才是好的家具？
在材料使用上，并不是越貴越好或花紋越花哨越好；
盡量表現材料的自然、樸實，它原本就美的一面；
賦予家具新的思想、新的涵義。
梓慶山房的家具都是“新”的，但此“新”非各位口中的彼“新”。
周默先生是這樣理解的：
我以為這里的“新”有兩層意思：一是明式家具的形式很新；二是材料新。
我覺得明末文人玩的東西，明末的時尚，到現在還沒有消退。明朝以后，特別是雍正以后，把許多傳統給隔斷了，現在可能是重新認識它們的時候。
明末清初文人的想法、玩法、說法，跟我們很接近，比如家具的尺寸、用料。有一些東西適合紫檀，他們就用紫檀，有一些器物需要別的材料，他們就選別的，比如杉木、柏木，價格都不貴。
但是明末的人樂于用它們做家具，完全是一種心理上的審美追求。
文人生活的“世俗化”傾向并不意味著生活的“庸俗化”，而是轉為“平淡雋永”的實在、細微、閑情的生活的追求，周默和沈平便將這種追求寄于此處。
梓慶山房展出的家具，都盡可能多地賦予了審美功能。使看到它們的人有所感受，不見得能說出來一二三，至少看見這些家具能感到舒服，甚至動心。
當然這也是“境”的問題了。
這種境，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人在超脫的胸襟里體味到自然界的深境。
當一件家具中充滿了弦外之音、味外之味的時候，當我們很難、簡直不可能使注意力離開它的時候，當它在記憶中印象鮮明、經久不滅的時候，我們就可以肯定，它的存在絕不僅僅是一件家具那么簡單。
天地有大美而不言，需自身的體驗而非觀望。我不是信徒，每一次前往森林卻也是朝圣，對天地萬物的臣服，在或行走或攀爬的途中讓自己空無。
這是周默的“境”。
一切藝術美的創造，都是以藝術家在現實生活中獲得的審美感受為其發端的。
《樂記》中說：
樂者，音之所由生也。其本在人心之感于物也。
沒有審美感受，藝術美創造的其他環節都是難以形成的。
周默與沈平將美學融入家具創作，可以說是古典家具之于現代創作的一個里程碑。
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